大会现场。广安日报记者 范聪 摄
6月17日，2024巴蜀非遗品牌大会在广安举行。
会上，李祥林、赵红川、鹿静月、张丹、孙冰、吴晓红、陈星羽、廖波、巫书秀、徐冰洁10位嘉宾先后发言。他们围绕非遗品牌的发明、发生、发展，以及青年对非遗的传承和保护进行交流探讨。同时，就非遗品牌的含义、如何更好地推广非遗品牌、如何让非遗在现代生活中绽放无限生机等话题，与参会者进行观点分享。
主持人：王珂宇 侯懿航 龙俊帆
嘉 宾：李祥林 赵红川 鹿静月 张 丹
孙 冰 吴晓红 陈星羽 廖 波
巫书秀 徐冰洁
四川省非遗保护协会专家委员会副主任、四川大学教授李祥林：
为非遗传承注入“青春力量”
自2005年国务院办公厅印发《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》，开启我国非物质文化遗产（代表作）名录项目的申报和评审工作以来，非遗传承已深入人心，尤其是越来越多的年轻人参与到非遗传承和传播的队伍中来，他们苦练技艺，与非遗“双向奔赴”。
传承是非遗的生命。许多非遗项目面临传承人的生存之困、断层之困，陷入“人走技失、后继无人”的尴尬局面。青年人是创新文化的生力军，也是非遗保护与传承的主力军，既要着重培养非遗传承人，也要吸引各领域年轻人才投身其中，为非遗传承注入“青春力量”，让非遗薪火相传、代代守护。
为非遗传承注入“青春力量”，需要青年一代敢于创新、善于创新。如今非遗传承的重担落在了青年一代的肩上，要掌握甚至精通一门博大精深的传统技艺，绝不可能一蹴而就。让有理想、敢担当、能吃苦、肯奋斗的新时代好青年融入非遗传承事业中，让他们常怀敬畏之心、埋头虚心学习、苦练过硬本领，守正创新，心存非遗、志在非遗，做非遗的行动者、实践者、传播者，才能让非遗发扬光大，在铸就社会主义文化新辉煌的事业中绽放青春之花。
四川省非遗保护协会专家委员会主任，省文旅厅原副厅长、一级巡视员赵红川：
充分释放市场活力 引领非遗品牌发展
从一般意义上讲，品牌是指消费者对某类产品及产品系列的认知程度，非遗品牌和一般商品品牌的最大差异，在于它的文化属性和精神属性。从公共经济学的角度来讲，品牌可以分为公共品牌和私人品牌。非物质文化遗产是我们文化的基因和血脉，它是全人类共同创造的文化成果，因此非遗本身就属于公共品牌。
在近20年来大力推动品牌建设后，我们要如何开启新时代非遗品牌建设？公共品牌和私人品牌如车之两轮、鸟之两翼，相辅相成、相伴而生。一方面我们要全面提升文物保护利用和非物质文化遗产保护传承水平，让公共品牌在未来能够继续发挥其独特优势；另一方面，我们要发挥市场在资源配置中的决定性作用，充分释放市场活力，推动私人品牌的建设和发展。
同时，我们要找准公共品牌和私人品牌之间相互支撑的着力点，将公共品牌和私人品牌之间由“竞争”变成“协作”，加快培育和塑造非遗品牌意识，建立完善监督退出评估机制，充分发挥企业创新作用，加大非遗代表性传人、代表性项目的创新发展，培育一批非遗品牌的标杆骨干企业，引领非遗品牌的建设和发展。
汪氏皮影品牌总监鹿静月：
让更多人知道皮影、了解皮影、爱上皮影、传承皮影
三根竹能文能武、一片皮呼圣唤贤。
“一块白布就是一个舞台，尺把长的小人就是演员。”其中，当灯光穿过，人物、花草、楼宇在画布的另一端栩栩如生，它就是皮影。
陕西皮影始于西汉，兴于唐宋，盛于明清，从宫廷传到民间，汇集雕刻、绘画、戏曲、服饰等，是一门综合艺术。“汪氏皮影”，是陕西华县皮影的代表。为将皮影更好地传承下去，汪天稳、汪海燕、党飞华三代同堂，既承接文脉、守住根脉，也面向未来、守本开新，在新时代赋予了皮影更强的生命力。
作为国家级非物质文化遗产传承人，汪天稳将皮影作品从原来作为皮影戏的道具，带到了艺术领域。省级工艺美术大师汪海燕，从小跟随父亲汪天稳学习陕西东路皮影雕刻工艺，继承了“推皮走刀”技法及24道主要工序，将皮影制作与工笔相结合的同时，还开启了汪氏皮影与各种品牌的合作，让“非遗”以更加时尚的方式打开、更加轻松的方式表达。而“00后”的汪氏皮影传承人党飞华，则探索皮影在日常生活领域中的应用，探索皮影与短视频的结合，让更多非遗人及新生力量加入到文化传承的队伍中来。
非遗传承发展是个时代命题，不仅需要理念的创新和非遗人的坚守，也需要社会的呵护和政府的支持。希望全社会共同关注非遗传承，触摸非遗的匠心，感受非遗的温度，让皮影这一古老传承手艺不被历史所淹没，让更多人知道皮影、了解皮影、爱上皮影、传承皮影。
成都宋西平漆艺新生代传承人张丹：
“新”“老”融合 让成都漆艺绽放新光彩
成都漆艺发轫于商周，成熟于汉，兴盛于唐，绵延于宋、明、清。2006年，成都漆艺被列入我国第一批非物质文化遗产名录。历经上千年出土的漆器，仍旧亮丽如新，絮絮地讲述着华夏民族的历史。
成都漆艺国家级非遗传承人宋西平是我的母亲。我从小接触传统漆器工艺，并接受了母亲的传统工艺熏染。在企业工作10年后，最终选择“半路出家”，开始拜师学艺，踏上了成都漆艺传承之路。
我将从日本当代漆艺大师大西长利处学习到的技术、理念融入成都漆艺中，我认为，传统漆艺的传承，“新”“老”融合很重要。很多人问：“成都漆艺怎么创新？”我觉得创新就是在器形上创新，如上灰、打磨、上漆，再到雕、嵌、描、绘、堆、帖……这些传统手工艺不能少，然而，我们在器物的各种设计和制作上却可以大胆创新，比如可以更加彰显实用主义、现代美学，让成都漆艺这项非遗美学更加“可摸可感”，更好地走进现代人的日常生活之中。
近两年，为更好地推动非遗的保护与传承，我们着力打造自己的品牌，还探索跨品牌跨媒介合作。比如我们与中国最有名的尺八演奏家进行合作，将尺八这种中国古老的乐器与漆艺这种古老的技艺相融合，推动双方互相赋能、互相进步。同时，利用网络媒介、社交平台，直观地把传统手艺展现给更多人，还通过漆艺专题展览、漆艺讲座、漆艺体验活动进社区、进学校、进企业等，让成都漆艺这一国家级非物质文化遗产绽放新光彩。
四川省品牌建设促进会会长孙冰：
打造高品质产品 加强非遗品牌建设
什么是品牌？怎么判断是不是品牌？品牌有很多重要属性，品牌价值是其中最重要的属性，用最简单的话来解释：消费者知道的、认可的就是品牌。非遗品牌，应该始终站在消费端和消费者的角度思考。
如何做好非遗品牌建设？首先应该找准定位，我们应该清楚地知道要向什么样的人群提供什么样的非遗文化产品。非遗产品承载着丰富的历史和文化价值，是连接过去与现在的文化桥梁，它的定位不仅在于传承非物质文化遗产，更要满足现代消费者的文化和审美需求。
近年来，新媒体、新技术为非遗传播带来了新的机遇，利用新技术进行有效传播，可以让其更好地适应当代社会的发展需要，要不断探索非物质文化遗产在当代传播中潜在的价值，充分发挥新媒体的传播优势，利用现代新技术去辅助传统技艺，打造高品质产品，不断加强非遗品牌建设。
此外，品牌保护也是品牌建设中重要的一个环节。要提高非物质文化遗产的知识产权保护水平，树立起尊重和保护知识产权的意识，加强监管和引导，加快推进非物质文化遗产的传承和保护，为非遗品牌建设提供有力保障。
香港贸易发展局成都办事处市场推广副主任吴晓红：
注重品牌内容 让非遗产品与品牌发展相呼应
目前，传统非遗项目存在一个热门词语——品牌化的包装，但是它和真正的品牌化、市场化还有很大的差距。
品牌服务于产品，能提升产品的文化和市场价值，而产品又是品牌的物理载体，是品牌文化的延伸。凡事都有两面性，从大的角度来讲，非遗就是品牌。目前，大多数非遗产品和品牌之间，并没有互相呼应，它们各自为政，这可能是多数非遗产品品牌化包装不成功的原因之一。
一个品牌，在不刻意提醒的前提下，并不知道它是一个非遗项目，产品和品牌之间没有产生联系。
另一个问题是，如何在国际市场展会上推广我们的非遗产品？
据大多数买家反映，去展会买品牌，其实是去购买这个产品背后的品牌内容，而不是去购买简单的品牌形象。
从这个方面讲，非遗具有其自身独特的优势，因为非遗就是在强调一个创造的过程，这一点正好是世界买家关注且感兴趣的一点。
但是目前，不仅是非遗产品，包括内地很多品牌参加展会，都更强调去展示最终的成果。
我们要根据受众的喜好，把非遗产品背后的内容，包括它们的创造过程，用短视频等现代传播方式进行包装、推广和营销，让买家更愿意为产品买单，也能更好地传播非遗文化。
锦衣天承·成都古蜀蜀锦研究所品牌主理人陈星羽：
“非遗新青年”为传统蜀锦注入新活力
“非遗新青年”作为一股年轻的力量，对于蜀锦这一传统工艺的保护和传承起到了关键作用。他们通常拥有对传统文化的浓厚兴趣和热情，同时也具备现代知识和创新思维，能够将传统蜀锦与现代设计相结合，为其注入新的活力。
国家和政府对非遗高度重视，在政策的支持下，我们开展了对青年传承人的培养，与成都大学、四川师范大学、四川音乐学院等高校合作，在这一段时间，陆陆续续有学生加入我们蜀锦大家庭，并培养了大批蜀锦织造人才、机器设备技术人员等。
在新媒体传播方面，我们大力支持媒体、青年学生，来拍摄蜀锦的宣传作品，我们也给予他们支持和指导，让学生在拍摄过程中了解蜀锦的前世今生，推动非遗新媒体的发展与创新传播。
同时，在政府的支持下，锦衣拾光蜀锦文化创意园也即将开业，我们在园区建立了研学基地，给想要传承蜀锦的年轻人提供学习实践的场所，全方位发展蜀锦。园区里，还设有其他非遗的大师工作室，吸纳大量年轻人来发展、传承、创新中国非物质文化遗产。
成都市非遗品牌促进会秘书长廖波：
非遗新生代 焕发“年轻态”
我们在2002年开始进行的田野调查过程中发现，越来越多的“传二代”、甚至“传三代”出现在我们传承队伍中，非遗产品的受众群体也越来越年轻化。年轻群体的消费观和审美观，无不影响着非遗产品的设计、开发和销售。
2022年，我们在成都市文化广电旅游局非遗处和成都市非遗保护中心的支持和帮助下，成立了成都非遗青年联盟，希望通过联盟为青年非遗传承人提供一个合作、交流、推销的平台，同时利用年轻血液改变非遗产品以往的设计理念，让其更加符合年轻人的消费特点，让非遗产品在市场端占有更大比例。
如何找到非遗项目发展和坚守传承的最佳结合点，是我们一直以来思考的问题。非遗保护与传承任重道远，要守正更要创新。在传承非遗的过程中，不仅需要学习老艺术家们对非遗执着坚守的态度，培养坚守匠心的非遗传承人，更要不断与时俱进，创新设计、创新销售渠道、创新概念，激发文化传承新活力，打造非遗“年轻态”。接下来，我们将继续找准特色定位、打造优质产品、实现跨界共赢，打造更多大家喜闻乐见的沉浸式非遗主题场景，以多元渠道吸引更多青年投身其中，不断提升非遗的文化影响力。
四川省工艺美术集团常务副总经理巫书秀：
让非遗“活”在当下“火”在市场
非物质文化遗产作为我国传统文化的瑰宝，是千百年来全国各族人民长期以来创造积累的文化财富，具有重要的文化、历史、审美、经济价值，是人类文明的“活态”延续。
然而，在现代文明的冲击下，非遗传承面临着后继无人、难以复制、市场化程度低等诸多问题，如何在非遗保护方面融入更多创新元素，释放非遗的市场价值，是行业一直探讨的课题。
以蜀锦为例，这是在丝绸或其他织物上采用蚕丝线绣出花纹图案的中国传统工艺，为中国四大名绣之一，2006年被列入第一批国家非物质文化遗产名录。近年来，随着消费者对传统工艺品的追捧和文化艺术的重视，蜀绣市场逐渐兴起并发展壮大。为了满足消费者的个性化需求，蜀锦市场不断推陈出新，加强品牌建设和创新设计，引入新的元素和风格。随着电子商务的发展，蜀锦市场也更加倚重线上销售渠道，拓宽更广阔的消费群体，“线上+线下”带来新的发展机遇，市场价值越来越高，产品销售越来越火爆。
在新时代，非遗需要找到立足空间实现传承和发展，而商业化则是其自救的途径，拥有优质空间和各类资源的市场无疑成为非遗逆风翻盘、发扬光大的重要载体。在日益完善的产业链打造之下，在不断涌现的创新产品之中，非遗不仅“活”了起来，更“火”了起来。
四川省知识产权研究会商标地标品牌运营经济建设专委会副主任徐冰洁：
用知识产权 保护中国非遗品牌走向世界
知识产权保护是保障非遗传承人群权益、保护非遗传统文化不可忽视的方面，对于开展非遗系统性保护具有重要影响。
立足新时代新需求，非遗品牌大力开展品质提升、产品服务创新、多元化传播和创新商业模式，个体百花齐放、品牌集群互荣，是非遗保护、传承和繁荣的必经之路。
其中，著作权、专利、商标、商业技术秘密等知识产权是保护非遗创新文化产品和非遗创新文化服务的“护城河”，也是非遗品牌占领细分文化市场的有力武器，帮助非遗品牌参与文化传播和文化竞争。
非遗项目单位和非遗传承人，可以通过著作权保护研究内容、设计、表演，通过专利保护创新技艺，通过商标保护品牌，通过商业技术秘密体系保护传承过程和身份资格，通过知识产权管理运用体系支持IP授权、特许经营等商业模式的创新，通过知识产权的维权保护巩固地位、守住市场价值。
而要做中国的非遗品牌，一定要站在世界文明角度。从产品触角触及到世界，在非遗本身领域非常专业的情况下，还要掌握一些跟世界交流的方法和技巧，比如知识产权就是其中一种。
将中国非遗推向世界，要把知识产权保护作为一个有力武器。首先在中国做好非遗品牌知识产权保护，然后在未来的目标国家，也要做好知识产权保护，这样才能够在国际市场上占有一席之地。
